Breve trama: Rocky Balboa (Sylvester Stallone), il due volte campione del mondo dei pesi massimi, si è ritirato ormai da anni, il mondo della boxe non gli appartiene più, la moglie Adriana è morta, e gestisce un ristorante italiano a Philadelphia, dove si diletta a raccontare episodi e aneddoti della sua gloriosa carriera pugilistica. Al suo fianco c’è sempre il cognato alcolizzato Paulie, mentre il figlio è ormai cresciuto e fa fatica a ritagliarsi uno spazio in società a causa dell’importante cognome che porta. Rocky conduce una vita tranquilla, ma sente che qualcosa dentro di sé manca, così, dopo aver visto in TV un incontro virtuale tra lui e l’attuale campione del mondo in carica, Mason Dixon (con Rocky vincente), decide di tornare ad allenarsi e provare per un ultima volta l’ebbrezza di tornare sul ring.
Commento: A distanza di 16 anni lo Stallone Italiano torna sul ring e sui grandi schermi delle sale cinematografiche, facendolo in modo elegante, sobrio e con un pizzico d’umorismo. La trama lascia trapelare qualche leggerezza dal punto di vista storico, ma bisogna comunque apprezzare il fatto che, riprendere in mano una saga che è stata ed è leggendaria, non era poi così facile. Stallone, attore, sceneggiatore e regista del film, ci mostra da una parte il vecchio Rocky: buono, gentile, generoso e anche un po’ ingenuo, dall’altra un uomo distrutto dalla scomparsa della moglie, appesantito dai ricordi, ma che comunque conserva ancora dentro di sé un fuoco che si rifiuta a spegnersi. Il boxer di Philadelphia sente che ha ancora qualche “cartuccia da sparare” e nonostante i timori iniziali decide di mettersi in gioco ancora una volta, riuscendo anche a riavvicinarsi al figlio. La storia è permeata di flashback e spezzoni dei capitoli precedenti che oltre a risultare piacevoli e continuativi, non vengono mai inseriti a caso. L’incontro finale è girato in digitale e con audio in presa diretta per dare maggior risalto al combattimento, e per un breve istante (grazie a Dio) compare anche Tyson. Evito di dirvi come si conclude l’incontro, diciamo solo che alla fine sono tutti contenti, tranne i gran tamarroni accorsi al cinema e che si aspettavano la solita americanata.

Voto al film: 7

Breve trama: Bruno (Silvio Orlando) è un produttore cinematografico di scarso successo oramai al crepuscolo della carriera: è pieno di debiti, gli amici lo abbandonano, e perfino sua moglie (Margherita Buy) ha deciso di lasciarlo. Durante una rassegna dei suoi più famosi film riceverà da Teresa (Jasmine Trinca), ragazza madre e regista in erba, la sceneggiatura de “Il caimano”, un progetto per un film su Berlusconi. Mosso dalla disperazione e dalla speranza deciderà, senza nemmeno aver letto interamente lo script, di dar vita al film il quale, oltre ad incontrare difficoltà nei finanziamenti, sarà in procinto di essere abbandonato.
Commento: Meglio rimanere tappati in casa a sorbirsi l’ultimo round tra due vecchi pugili pronti a contendersi l’ultimo insulto (Prodi vs. Berlusconi), o uscire a vedere Il Caimano? Inutile dire che ho scelto senza tanto indugiare la seconda ipotesi, nonostante non sia un grande amante di Moretti e per il quale, inoltre, nutro una genuina antipatia. Stavolta, però, bisogna fargli i complimenti perché Il Caimano è proprio un bel film, che non è solo un’opera propagandistica contro Berlusconi, ma lo spaccato di un’italietta divisa fra coloro che si divertono e godono nel prendere in giro il premier sulla statura, sui lifting e i trapianti di capelli bene o malriusciti, e quelli che invece si rifiutano di vedere. Ovviamente sono presenti nel film anche documenti del peggior repertorio berlusconiano: la pessima figura fatta a Strasburgo dove Silvio decanta le bellezze e il sole italiano e dove attacca duramente il parlamentare tedesco Schulz appellandolo “Kapo”, e qualche stralcio dei vari processi che lo hanno visto imputato. In pratica il film di Nanni Moretti non ha come obiettivo principale quello di far porre allo spettatore l’ennesimo dubbio sul torbido passato finanziario del Cavaliere, Moretti stesso nel film arringa sul fatto che chi la verità la vuol conoscere non fa fatica a trovarla, ma analizzare con fredda lucidità come “sua emittenza” sia riuscito, nel bene o nel male, in questi 20 e più anni di militanza catodico-calcistico-politica a cambiare un intero paese. Anche coloro che si dichiarano i suoi più grandi oppositori non sono esenti da colpe. Un finale premonitore, infine, investe lo spettatore in un sogno rivoluzionario neanche tanto lontano dall’essere realizzato.

Voto al film: 7

Breve trama: La madre di Orfeo (Silvio Muccino) viene licenziata dall’albergo in cui lavora per mano di Achille (Carlo Verdone), in seguito al furto di un computer. Il figlio, convinto dell’innocenza della madre, cercherà in tutti i modi di farla riassumere, senza però riuscirci. Di fronte all’ennesimo rifiuto comincerà la sua opera di vendetta nei confronti di Achille. Senza troppe difficoltà il ragazzo riuscirà così a distruggere l’esistenza del suo antagonista, senza però sapere che egli è il padre della ragazza di cui si sta innamorando. I due grandi nemici saranno, dunque, costretti a deporre le armi per ritrovare la donna che amano, riuscendo ad instaurare una bella amicizia.
Commento:  Per stessa ammissione del regista, originariamente, questo film era stato pensato come possibile remake di “In viaggio con papà” (1982), mitico film del duo capitolino Sordi-Verdone, tuttavia, data la vena decisamente poco comica di Muccino, il progetto è stato subito abbandonato. Ciò nonostante, il ragazzo dal linguaggio incomprensibile e dalla “s” sibilante dimostra in questo film di sapersi muovere abbastanza bene, anche perché lo fa in un terreno che oramai gli è congeniale: quello delle commedie sentimentali. Il mio miglior nemico è, di fatto, una commedia sentimentale, dove momenti comici e drammatici (forse con questi ultimi si è voluto eccedere) si intrecciano e si alternano fino all’epilogo. Il film è piacevole e divertente e la mimica facciale di Verdone diventa elemento essenziale  nelle scene madri. Muccino si dimostra una discreta spalla nelle sequenze “tristi”, molto meno riesce a dare in quelle divertenti, dove, a volte, pare finto (risate sforzatissime). Il finale è tipicamente verdoniano, e in particolare ricorda quelli di: Maledetto il giorno che t’ho incontrato (1992) e Perdiamoci di vista (1994). Tuttavia la miglior regia, a mio giudizio, rimane quella di Compagni di scuola (1988).

Voto al film: 6,5

Breve trama: Il mondo viene preso d’assalto dagli alieni, decisi nel voler estinguere la razza umana. L’operaio Ray Ferrier (Tom Cruise), un padre che non rispecchia affatto la figura del genitore modello, tenterà di salvare la vita dei suoi due figli nonostante ciò appaia impossibile.

Commento: Amareggiato, deluso e anche un poco stizzito nell’aver “buttato” all’aria 7 Euro per assistere all’ultima fatica di Steven Spielberg, La guerra dei mondi, omonimo remake dell’opera prima, diretta da Byron Haskin nel lontano 1953. Quel film non ho mai avuto il piacere di poterlo vedere, ma ho notato che nello stesso anno vinse l’oscar per i migliori effetti speciali. Paradossalmente, ancora oggi, gli effetti speciali sono il vero punto di forza de La Guerra dei mondi versione Spielberg, di certo non proprio l’ultimo arrivato in materia. Può capitare, però, che anche il più grande pioniere del genere possa toppare, ed è proprio perché lo riteniamo il decano indiscusso, che possiamo permetterci di ammettere, senza vergogna alcuna e senza sollevare per questo un inutile polverone di polemiche, che da lui ci si aspettava qualcosa di molto più elaborato.

Si poteva evitare il solito melenso finale, si poteva evitare l’incredibile serie di fortunate coincidenze, si poteva fare a meno degli assillanti primi piani di una insopportabile e piagnucolosa Dakota Fanning (gli mancano solo i boccoli per poterla definire la Shirley Temple del 2000) così come la presenza di un odioso ragazzino cross-over, specchio dell’indolenza giovanile verso il genitore, che si crede Rambo; mentre si doveva curare con più scrupolo sia lo sviluppo generale del film che la parte finale, concepita a tirar via. Inutile commentare l’ennesima prova di un ottimo Tom Cruise, nonostante il cambio di voce nel doppiaggio, e degli scintillanti effetti speciali. Peccato non riescano a riequilibrare le sorti di un film che fa acqua da tutte le parti.

Voto al film: 5